预告片 导演: 马丁·斯科塞斯
　　编剧: John Logan / Brian Selznick
　　主演: 阿沙·巴特菲尔德 / 科洛·莫瑞兹 / 本·金斯利 / 萨莎·拜伦·科恩 / 裘德·洛 / 雷·温斯顿 / 克里斯托弗·李 / 理查德·格雷弗斯 / 海伦·麦克洛瑞 / 弗朗西斯·德·拉·图瓦
　　类型: 剧情 / 悬疑 / 奇幻 / 冒险 / 家庭
　　官方网站: www.hugomovie.com/
　　制片国家/地区: 美国
　　语言: 英语
　　上映日期: 2011-11-23(美国)
　　片长: 127分钟
　　又名: 雨果的巴黎奇幻历险(港) / 雨果的冒险(台) / 雨果的秘密 / 雨果·卡布里特的发明 / The Invention of Hugo Cabret
　　IMDb链接: tt0970179
 

　　雨果的剧情简介 · · · · · ·
 

　　Asa Butterfield豆瓣小站：http://site.douban.com/136128/
　　故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站，主人公12岁孤儿雨果藏匿与墙壁后的暗窄通道里，会在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画 ——如果有天他能把它修好。
　　影片其他主要角色包括车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，以及另外一个有钱人家的小女孩。雨果为了得到修理机器人的零件到玩具店偷东西，最终发现古怪老板原来就是隐姓埋名的乔治·梅里耶，他的《月球旅行记》是雨果父亲生前最喜欢的电影。
 

　　《雨果》：写给老电影的情书
 

    1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天气很冷。过年期间，街道两旁的很多店铺已经关门，稀稀疏疏的行人偶尔走过，还有星星散散的公共汽车的轰鸣声逐渐远去，空旷的街上一度很是冷清。印度沙龙（Salon Indien）门口的招牌盖着一条白布，上面写着：卢米埃尔的电影，门票1法郎。一个男人在门口不远处走着，向匆忙行走的人们散发着广告。
　　印度沙龙的入门很不起眼，进门是一道狭窄的楼梯通向下方，大厅很小，装饰也很简单，厅内放置着100张咖啡座椅。那个令人有些好奇的电影放映装置放在一个较高的地板上，用一块固定在木板支柱的黑色铁皮遮起来，一块有些简陋的银幕悬挂在对面的墙上。
　　这是电影史上的第一次放映，观众不多，只卖出了三十多张票，其中还有几位是记者和卢米埃尔兄弟的朋友。乔治·梅里埃也在被邀请之列，他的戏院就在隔壁，一直以魔术和戏剧为生。此前卢米埃尔兄弟邀请他的时候卖了关子，说“这个用魔术让人目瞪口呆的家伙，这次轮到你目瞪口呆了”。
　　大厅里的灯光熄灭了，银幕上出现了一个女人，一动不动地站在一个广场前。梅里埃以为那是一场固定不动的照片放映，转身对旁边的人不屑地说：“让我们来这里就是为了看这些玩意儿吗？要知道，这些东西我十年前都已经会了。”他看到了银幕上一匹马拉着一辆马车向他走来，后面跟着几部汽车，然后是活动的行人：整条街都动了起来！梅里埃闭上了嘴，瞠目结舌地看着银幕，目光再也没有离开过。
　　银幕上的影像继续移动：墙在拆除者的十字镐中倒下，激起了一片尘土；背景里的树叶在风中摇摆；接下来是《工人们走出卢米埃尔工厂的大门》，最后是著名的《洒水记》。放映在一片心醉神迷的掌声中落下帷幕，观看者彻底被征服了，狂热地叫嚷着要再看一遍。而梅里埃已经找到了挤在人群中的卢米埃尔兄弟，打算买下他的器材在他的戏院放映。他的希望落空了，哪怕他把价钱提高到了1万法郎，卢米埃尔兄弟也无动于衷：“这个器材是个大秘密，我不卖，我自己想拥有它，独家经营。”
　　梅里埃后来说：“我们走了，一方面很高兴，另一方面很沮丧，非常失望，因为我预感到这项发明将带来庞大的金钱效益。”
　　他的预感应验了。在电影诞生刚开始的两年里，巴黎的观众疯狂地前往影剧院，观看卢米埃尔兄弟拍摄的影片，像《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿午餐》、《儿童吵架》等等，给剧院带来的滚滚财源，使梅里埃非常吃惊，他开始担心戏剧和魔术的未来命运了。不过，这个时候的电影，大都是一些记实色彩的短片，一开始还引起了人们的巨大惊奇，像《火车到站》在放映的时候，人们都会惊恐地在剧院摇动身体，企图托庇在银幕上轰隆隆开过来的火车。但是时间长了，人们对卢米埃尔兄弟和其他人拍摄的老一套的影片，那些只是单纯记录生活真实场景的短片感到了厌烦。
　　此时，梅里埃也放弃过对这项发明的痴迷，几经辗转，终于搞到了一台英国放映机，并根据卢米埃尔兄弟电影机的原理仿制出了自己的摄影机。不久，他的剧院就开始拍摄自己的作品。
　　1897年，他看到了一本在美国出版的《魔术》一书，受到了很大的启发，1898年以后，他就屏弃了实地拍摄外景片和记录自然现象的“科学片”的做法，而是受到了魔术的启发，在“排演片”和“变形片”上动起了心思。显然，“排演片”就是电影戏剧化的努力，而“变形片”就是现在的科幻片和魔术片的前身。
　　于是，乔治.梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果、美工、布景、特效、魔术、舞台机关设置、模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚——他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行——这正是马丁·斯科塞斯在《雨果》中展现出来的那个摄影棚，里面装满了奇形怪状的道具，仿佛一个天马行空的奇妙世界。
　　马丁的《雨果》是写给默片时代最伟大的情书，这是一个我们时代中伟大的电影人像前辈致敬的方式，通过一幕幕美轮美奂的镜头与黑白镜头的互相穿插，甚至不惜通过“穿越”过去，让乔治·梅里埃复活，站在舞台前，接受大众和狂热粉丝的呐喊。
　　梅里埃的电影放映场景，每一幕都充满了深意。梅里埃的电影喜欢从最寻常的情景入手，例如一位正在描画模特的艺术家、一家热闹的酒馆或只是一个毫无特色的客厅布景，然而他却可以从中幻化出一连串的把戏和绝活儿。妖魔、鬼怪、美人鱼、僵尸、骷髅一个个活灵活现。人物陡然消失或是变身为他人，一张面孔膨胀开来，充满了整个房间。以为主持人拿下自己的脑袋，向一个五线谱扔去，脑袋挂在五线谱上变身为唱歌的音符……
　　身为魔术师的梅里埃还创造了一些新的电影拍摄手法，最著名的当属定格拍摄（stopmotion）——老马在《雨果》中对此有了很清晰的描述和致敬。我们亲眼看到了当时的拍摄情境，只见梅里埃熟练地停下动作并暂停影片的拍摄，换掉表演者，然后摇动手柄继续拍摄。为了让过渡更加流畅，他会剪掉一些画面。当要表现一个小丑一跃而起在半空中腰身一变成一位绅士的时候，这精神射击、不露痕迹的剪辑就起到了至关重要的作用。
　　在《雨果》中，还有一个梅里埃电影中的场景仿佛出现，那就是《月球旅行记》。在这部影片中，他表现出对剧情和节奏更加丰富的理解和一种荒诞的幽默感：飞船被一群海船上的歌舞女郎塞进了炮膛内，排成一排的女郎们正视着摄影机的镜头，而太空舱着陆则被表现成戳到月亮眼睛的样子——这个镜头的场景也是构成《雨果》叙事发展的最有力的线索。
　　电影中放映的那一幕幕老电影，把我们带回到了电影史的早期，虽然粗糙，但是充满了奇思妙想。希区柯克曾言，电影最伟大的时代是默片时代。诚哉斯言，我们这些后来者只不过重复或者抄袭前辈们的想法，看看梅里埃拍过的那些电影就能知道，这是类型片的大师，他尝试过各种题材和类型，乐此不疲。写到这里突然明白了为什么老马的《雨果》要拍摄成3D，这是用最先进的电影技术像那些电影史上最伟大的先行者们致敬，没有他们的尝试和发明，3D永远没有可能。而老马在《雨果》这部看似一部简单美好的童话电影中，其实煞费苦心地处处用典，化典于无形的功底，也再次让我们见识到了“电影社会学家”马丁·斯科塞斯。
　　思郁
　　2012-2-19书