中华五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于字、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，字、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”.字画艺术体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
让我们共同欣赏名家的书画作品，弘扬中华文化及中国书画艺术！
傅抱石 郭沫若《无限风光在险峰》
【赏析】此幅构图简洁有力，笔触雄劲生动，多层次的烘染使画面浑然一体。整幅章法新颖，构思独特，笔墨洗练，落款潇洒飘逸。傅抱石以其大胆的手法和丰富的想象力充分地表现出毛泽东诗中的气度和胸襟。“无限风光在险峰”不仅是一种风景，而且是一种人生哲学的写照。
徐悲鸿《立马图》
【赏析】此幅以粗笔挥写躯干轮廓，用水墨染出马之明暗，再用焦墨扫出马尾与颈鬃。画面透视感很强，虽用笔纵放淋漓，但造型结构十分严谨、准确，充分发挥了中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，把马的形体表现得十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴。
徐悲鸿作品 《英雄独立》
【赏析】徐悲鸿的这幅小品，雄鸡昂首挺立有不可动摇之势，顾盼之间似在积聚着力量，准备引吭高歌。结构严谨，笔墨雄健，意境深沉，是徐悲鸿的一件鸡画精品。
徐悲鸿《喜上梅梢》
【赏析】喜鹊是好运和幸福的象征。喜鹊登枝寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，寄托着对友人衷心的祝福。此作构图颇为新颖，线条连贯流畅，画面疏密有致，寥寥几笔，神韵俱足。大师融西画之工笔与水墨之写意，一反古人之法，墨趣之中形神兼备。
启功 书法 立轴
释文：曲 终过尽松陵路，回首烟波廿四桥。
启功《风荷图》
谢稚柳《桃花春鸟》
【赏析】此幅以双钩轻填的写生法绘桃花，桃枝绘得自然俏楚，朵朵桃花，双钩轻色，予人雅逸高贵的感受。枝上小鸟，丰羽铄神，侧首回眸间，也是让人心生爱怜，可谓“幽禽也喜春光好，立软高枝未肯飞。”
齐白石 作品 欣赏 --- 就国画而言，笔墨趣味、构图、着色、笔力都很重要，但其表现出来的“神韵”才是最高层次的艺术审美享受 ,中国画的特点是一笔有一笔的韵味，其中任何一部分，一花一叶，一鸟一石，皆可自成一幅。中国画写意强，而西洋画则整体性。
齐白石《花卉八题册》册页
【赏析】《花卉八题册》写水仙、荔枝、豆荚蟋蟀、葡萄、松子、葫芦、莲蓬与水草游虾，除豆荚蟋蟀一开蟋蟀身上略补一点颜色外，余皆水墨写成，每开题款皆画家不同名号，显经慎思，老人自觉得意之情可见。
齐白石 20年代作品《枫叶寒蝉》
【赏析】《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，笔法工致，呼之欲出。写意的枫叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。
毛泽东 书法 欣赏
【赏析】总体来说毛泽东书法受唐代书法影响较多，结体上较近唐代草圣怀素，其晚年的草书意境深远，气势超凡，表现出融飘逸、豪迈、灵变于一体的风格。
蒋中正 书法 欣赏
【赏析】看到的蒋介石的书法以楷书、行揩为主，字型舒展、笔画刚劲严谨。书写的内容，都是儒家的核心理念和观点，很有水平，虽然不像毛泽东的字那样富有艺术气质。
吴冠中 作品《家》
【赏析】岸上白墙黑瓦的民居，用彩色和黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。吴冠中语录：“所谓作品，真伪参半，有虚张声势的，有扭捏作态的，有唬人的，有令人作呕的，当然也有颇具新意的，敏感的，但往往推敲提炼不够，粗旷掺杂粗糙，奔放坠入狂乱，扣人心弦者少见，标新立异的生存竞争中似乎不易听到艺术家宁静的心声。”
吴冠中《江南人家》
【赏析】生长于江南水乡的吴冠中，以诗一般的笔触描绘了他对白墙黛瓦中柔美的江南特殊的情感。清澈的流水，黑与白的块面拼接的民居，成了吴冠中的江南标志性的符号体系。江南空间的形式感给了吴冠中最初的艺术灵感和自信。
清 雍正 书法
【赏析】 雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。
吴冠中 作品《春风又绿江南岸》
【赏析】吴冠中对中国传统艺术精神的深刻理解，使他的油画深深地浸透了中国水墨画的韵味。在这幅春风又绿江南岸的思乡之作中，有着不同的人生意味，既有空灵与轻盈，也有无言的凝重。
吴冠中 作品《天鹅湖》
齐白石《虾》
【赏析】以“画虾”绝诣独步中国近现代画坛的齐白石，所作之虾可谓栩栩如生、形神兼备。此幅是从日本回流的作品。
明 董其昌《书画册页》
【赏析】董其昌是明代万历后期（17世纪中叶）中国书法史和绘画史上最重要的一员。他是一位杰出的书法家，又是一位杰出的山水画家。其书平淡生秀；其画文静肃穆，温文尔雅，影响了此后三百年山水画的发展方向。
于非闇《画众生墨》
【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋微宗赵佶影响较多，但在继承古典传统的同时他非常注重写生。图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；蝴蝶、枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰性。
李可染《牧牛图》镜心
【赏析】李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，笔墨深厚凝重，博大沉雄。李可染先生因爱牛、画牛、师牛而享有盛名，他笔下的牛，形象生动，神态各异，情趣横生，堪称一绝。
慈禧太后《红梅》
【赏析】本幅徐郙题：披拂青苔几树横，香沾紫陌晓风轻。华林围里香如雪，得句应师郑述诚。
慈禧 作品《花卉》
【赏析】在中国历史教科书上，慈禧是清王朝腐朽的象征，其实慈禧博学多才，能书善画，书法长于行书、楷书，绘画有花卉等传世。
于右任 草书五言联
【赏析】“明月一壶酒，清风万卷书” 对联，是于右任用标准草书书写的一个典范。作品自然挥洒，笔势奔放。
李可染《九华烟云图》
【赏析】此作构图饱满，墨色沉冥变幻，用笔中侧并施。空山凝云颓不流，苍茫厚重，静穆博大的巍巍群山，无疑是画家崇高人格与精神的表征。此作让我们体会到了北宋山水画中的风骨与灵魂，从这个意义上说，李可染不失为一个真正的传统主义者。
八大山人《眠鸭图》
【赏析】眠鸭回脖闭目，缩成一团，一副与世无涉孤傲自守的神态，寥寥数笔画出了绒绒细羽蓬松的质感与立体感。画面大片空白使人联想到无际水面，着添空旷孤寂的情调。作此画时朱耷64岁，已值晚年，反清复明无望，愤世不平的火气渐消，心态日趋平和无争，眠鸭似乎正是这种无奈心情的写照。
吴冠中《天台山风光》立轴
【赏析】吴冠中倡导画面的形式美和抽象美，以形式主义态度经营画面，曾引起广泛的反响与论争。整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。
郎世宁《十骏犬·啖星狼》
【赏析】《十骏犬》是郎世宁的代表作之一。他开创了一种不同于中国传统绘画的新颖方法，用中国的毛笔、纸绢和色彩，却以欧洲的绘画方式来诠释动物的结构、体积感立体效果强。在这幅作品中骏犬的描绘用素描式的方法，通过光影明暗的变化，来达到栩栩如生的效果。
元 黄公望《天池石壁图》
【赏析】此图画层峦叠峰，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错综多姿，显示了天池石壁的雄秀美姿。构图繁而用笔简，笔墨浑厚华滋。图中多用淡赭，染以墨青墨绿，展示出山中的幽趣。全图烟云流润，气势雄伟，系黄公望浅绛山水的杰作。
谢稚柳 作品《荷塘红莲》
【赏析】关于画荷的格调，着名画家刘旦宅以人相喻，他说八大的荷花，朴实无华，如浑然天成的村姑，是无盐丑女钟离春。张大千的荷花，工笔重彩，富丽堂皇，是雍容华贵的杨玉环。谢稚柳的荷花，清气逼人，犹如高雅素净的李清照。谢稚柳之荷有清空放荡的写意，也有着清气袭人的情致。
张大千 山水《幽谷图》
【赏析】此画特别强调光线明暗度的强烈对比，两峰之间漏出一道明亮的空隙，具有极佳的观感效果。由于张大千充分掌握墨与彩的流动，色阶层次丰富，制造出高而深的空间感，以及利用颇具现代感的截取构图，更加强了此画的高远效果，为大千先生之精品。泼墨迭彩以外，兼具笔墨之美，传统与现代得到妥善的交融。
张大千 泼墨泼彩山水
【赏析】 张大千先生在继承传统基础上的创新理念，创立了泼墨泼彩的新画风。这种中西结合的画风，使山水作品之画面更加浪漫自由、灵巧新颖，营造出了千姿百态的烟云效果和山势气韵。
王羲之《长风帖》
【赏析】“每念长风，不可居忍。昨得其书，既毁顿，又复壮谓，深可忧。知贤室委顿，何以便尔，甚助，耿耿，念劳心。知得廿四日书，得（叔）虎廿二日书，云新年乃得发。安石昨必欲克潘家，欲克，廿五日也。足下以语张令未？ 前所经由，足下近如似欲见。今送致此四纸飞白，以为何似？能学不？”
明 文徵明 行书《滕王阁序》
【赏析】此篇《滕王阁序》用笔清爽劲利，圆熟流畅，提按顿挫明晰，使转灵活利落，淋漓痛快而富有韵律感，颇有《圣教序》意味。
李可染《漓江小景》
【赏析】款识：世称桂林山水甲天下，吾曾多次前往写生。此图在象鼻山上南望得景，深感祖国河山之美，兹写其大意。金涛同志属正，可染作竟并记。
林风眠 代表作《双鹭》
【赏析】此幅《双鹭》简化的姿态中精准地传达了鹭鸶灵动的身形，以浓淡曲线勾画的羽、尾、足、嘴及屈伸的颈部，流畅劲柔的线条功力之外，更体现出朴拙却又奔放不拘的淋漓畅快。芦苇的三两交错，天空与蓼汀的逸笔涂刷，营造出毫不作态的空间美感。
明 唐寅《山路松声图》
【赏析】唐伯虎画得最多也最有成就的是山水画。此画以淡墨晕染，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。右上有自题：“女儿山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生”.
清 吴熙载《花卉图》
【赏析】此画中绘设色折枝月季，色彩浓淡得宜，充满生机。构图新颖别致，月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花，水墨勾叶，点染自然，秀逸脱俗。
元 赵孟頫《浴马图》（局部）
【赏析】 图分入池、洗浴、出池3个细节描绘了奚官浴马的情景。共绘9人14马，人皆唐装，马均丰肥圆厚，神情、姿态皆轻松自如。赵孟頫以文人意笔勾线，行笔偏工，设色法唐人的青绿和重彩，干笔皴擦出的线条富有情致，在古丽的色彩中透着逸趣。现藏故宫博物院。
潘天寿 指画《夕阳山外山》
【赏析】“夕阳山外山”句出弘一法师填词的名曲《送别》，以其意境深沉高远，为潘天寿所喜，数次以此为题作画。画面的山石结构，依稀可以感受到石涛的影子，但潘天寿别开蹊径，以指头运线，而别具一种毛笔所无法达到的古拙生涩。
吴冠中 作品《接天荷叶》
吴冠中《映日荷花》
【赏析】吴冠中：中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动……似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。
元 倪瓒《水竹居》
【赏析】作品画法疏简，格调天真幽淡，画太湖一带山水，构图平远，景物极简。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
唐寅《阳山积雪图》
【赏析】此幅绘白雪皑皑高耸入云的远山，主峰高峙，千岩万壑，雪景寒林，静谧幽森，具高远深远之致，表现出大自然的雄伟气势和文人的宁静幽居。整个画面布局合理，构图严谨简括，画法工整，秉承范宽、李唐雪山形象，雪景森然浩茫；皴擦点染有致，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀。
张大千 《荷花》
【赏析】荷花是张大千一生不舍的绘画题材。大千先生画荷花，由石涛、八大入手，抒发自己丰富的情怀。一生绘荷五六十年，经历了先写意，再写实，复又写意，水墨、彩绘并举的艺术历程，与他的山水人物画一样，荷花是他并峙的另一座艺术高峰。
永乐宫壁画（局部）
【赏析】题为《朝元图》的大型壁画，描绘的是群仙朝谒元 始天尊的情景，全图近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严。
郎世宁 作品《紫白丁香》
【赏析】吴冠中评郎世宁：“郎世宁搞中西结合，用西方写实的手段来画中国的花鸟，但是他结合的结果是很丑的。他写实的功力，并没有西方那么高的水平，中国画的韵味，中国画的情趣都没了。像郎世宁的结合，我认为是失败的结合。但不否定他在历史上所起的作用”.你认可这种说法么？
明 唐寅《墨梅图》
【赏析】唐寅的这枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面，但整个画面清新的意趣，却给人一种秀雅的美感。主干虬曲劲挺，用笔潇洒劲健。梅花疏而有致，错落组织自然，用浓淡的水墨点出，干净简练。潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点。
宋 黄庭坚《松风阁诗帖》局部
【赏析】黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，被世人称行书精品。
傅抱石《石涛上人诗意》
【赏析】此幅布局壮阔，墨彩淋漓，画家以独创的“抱石皴”,在破笔散锋狂放的笔触之下，随意挥洒，法随心生，不拘一格。山石以淡赭色渲染，只在背阴处略着花青，以分阴阳，而丛树则罩以花青，凸显“苍翠耐人留”的意境。
八大山人《游鱼图》
【赏析】此立轴只画一条游鱼，空无所依，白眼向天，不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则，更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。
潘天寿 作品
【赏析】潘天寿精于写意花鸟和山水，尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，趣韵无穷，画面灵动，引人入胜。为一代艺术大师和美术教育家。
潘天寿 作品 《鹰石山花之图》
【赏析】《鹰石山花图》是潘天寿晚年艺术鼎盛期的杰作。山石纯用简括刚劲的书法笔线进行勾勒，不作传统的皴擦之法。
黄永玉 人物画《自叙帖》
高剑父《丹山白凤》
【赏析】此图山石画法采用斧劈皴法，笔法简略，用笔泼辣，画面很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤，晶莹剔透，似有透明之感，更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细，传神生动。整幅画色彩单纯，却又韵味丰富，用笔豪放，有满壁风动之感。
张大千《山水行书七言联》--
“散入千岩佳树里，人是一粟太仓中”
据微信搜画艺术
