女演员宋丹丹日前在接受媒体采访时，一句“演戏不是拍剧本，国外往往有个故事梗概和大纲就开始拍戏了”,此话一出掀起万千风浪，引发了业内大讨论。对于“改词风波”引发众编剧炮轰，宋丹丹15日在微博上对此事回应，称“好剧本就一字不改”,提出演员遇到可以不改的剧本是福气，言外之意，改词是因为编剧水平差。之后又发微博直接指向《美丽的契约》编剧宋方金。而宋方金也当即写了12段文字反驳。

　　一连数日，编剧宋方金与演员宋丹丹的口水战一直在持续。业内人士称，这场“改词风波”之所以在编剧界引起强烈反应，是因为戳中了编剧们的集体痛处--演员、导演随意改动剧本已经成为业内“潜规则”.创一剧之本，而居一剧之末，中国影视编剧为何被行业边缘化？

演员改词遭遇编剧集体围剿

　　日前演员宋丹丹提出“拍戏不是拍剧本”的观点，遭到了编剧行业的集体“围剿”.业内人士指出，从一部电视剧的“口水仗”,上升至整个行业的口诛笔伐，足以说明“改剧本”在业界具有相当的普遍性。

　　《楚汉传奇》编剧汪海林直言，近年删改剧情的演员在增多。“我的经验是，在细节处理上，他们有时确实能为剧本增色。但术业专攻，对于剧本的整体架构和风格把握，再伟大的演员也比不上一个三流编剧。”

　　剧评人李星文认为，剧本是一剧之本，其完整性、严密性、精确性应得到维护。“导演和演员有二次创作的权利，但应是提出意见，借编剧之手改。至少也应得到编剧的授权，才好动本。”

　　“事实上，改剧本业内很常见，当年张瑞芳改《屈原》被郭沫若奉为‘一字之师',姜文改《芙蓉镇》也被谢晋充分认可。”《北京爱情故事》编剧李亚玲认为，此次的“改词风波”之所以遭到众编剧的集体声讨，原因在于演员没有给予编剧足够的尊重。

创一剧之本，居一剧之末

　　一位不愿意透露姓名的电影副导演告诉记者，在拍摄现场，经常出现按照主演意愿而临时改动剧本的情况。“编剧往往不会出现在拍摄现场，所以演员此时的话语权更大，特别是腕儿越大的演员改剧本的可能性越大。”

　　该副导演称，编剧行业里有很多“不平等条约”,比如剧本质量的认定标准模糊，甚至完全由投资方说了算。“条款中牵涉各方利益，剧本审查过程中谁都可以给编剧提意见。遇到名气不大的编剧，干脆连商量都不商量就直接改。”

　　“在早期的中国电影中，编剧是跑第一棒的人，占有绝对的主导地位，之后才是导演、演员等其他主创人员。”《家有儿女》编剧费明说，近十几年来，随着影视产业的发展，编剧的地位反而每况愈下。“署名从在开片字幕中的首位，变成了就连片尾字幕也只有摁暂停键才能找得到。”

　　“编剧是一个有思想、有勇气、心怀梦想的群体，只要有一个良好的外部环境，很多人是愿意竭尽全力写出好作品并为之奉献一生的。”着名编剧邹静之坦言，当今的创作环境下，无论是电影还是电视剧，说起来作品都属于导演的，只有戏剧是编剧的。“这也是我一直坚持话剧创作的原因。”

　　制作流程中的制度缺陷、人员权利混乱越界、经济回报不公以及对于原创知识产权的淡漠等，都让编剧得不到应有的“尊重”.

重树编剧地位“路阻且长”

　　“编剧”一词近日备受关注，除了“改词风波”,很大程度是来自于国内编剧与热播美剧、韩剧的编剧地位的现状比照。

　　韩剧《来自星星的你》在国内掀起热潮，甚至成为两会期间的热门话题。对此，汪海林认为，编剧中心制是韩剧成功的重要原因之一。“在韩国影视界明确规定，导演不能擅自修改编剧的剧本，演员修改台词也是对编剧的大不敬。”

　　“这也就是为什么尽管国内不乏对热播韩剧的引进翻拍，最终仍饱受诟病的原因。”汪海林认为，国内剧组一切为场景服务、为演员服务，而不是为剧本服务、为编剧的立意创意和要求服务，本身就是“本末倒置”.

　　而美国编剧制度更为成熟--拥有1.2万会员的美国编剧协会虽然不是官方组织，但涵盖了电影、电视剧、脱口秀等各种类型娱乐节目的编剧，更像是为编剧服务的“经纪公司”.

　　第86届奥斯卡最佳影片《为奴十二年》直到获奖，导演与编剧仍存在分歧，但通过工会，利益机制是互相理解的，编剧间出现分歧出现利益摩擦也可以进行协调。

　　反观国内现状，对于如何维护编剧权益，宋方金直言这是个长期问题，“只有建立合理的编剧经纪人制度，给予编剧更多的尊重和创作空间才能保证影视剧质量的源头，但对于在多方利益的夹缝中求生存的编剧们来说，重树地位路阻且长。”