“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。”高晓松作词作曲、许巍主唱的新单曲《生活不止眼前的苟且》3月18日凌晨一经发布，立刻就火了。不少文艺青年在网络上分享心情，表示听到第一句歌词就“泪流满面”,是歌曲中所包含的“情怀”深深打动了他们。

    正方：被“诗和远方”撩动的泪水

    早在2011年，高晓松的那句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”就已经火过一遍了。这句出自高晓松母亲的“金句”,曾被文艺青年和段子手、营销号广为传播。而让许巍唱出这首歌，更直观地把听者带回到校园民谣的黄金年代。

    事实也正如此。在网上随手一搜，就能发现许多关于因听了这首歌而流泪的文章。只不过泪点并不一样，有人只是说哭了，有人说听到第四句就潸然泪下，还有人听第一句就泪流满面。

    不可否认的是，《生活不止眼前的苟且》的旋律、歌词的确能够给人一种朗朗上口的、熟悉的感觉。但对于为这首歌“泪流满面”的人来说，旋律、歌词其实并不重要，重要的是情怀。

    高晓松作词作曲，许巍演唱，使《生活不止眼前的苟且》具备了一种情怀效应。自出道以来，许巍的作品一直比较有品质，再加上声音的特质，总是有一种让人温暖的力量，产生了一批固定的铁杆粉丝。高晓松则是文艺青年的集大成者，他代表着校园民谣的全盛时期，代表着那个“白衣飘飘的年代”,他的歌伴随着很多人的青春一起成长。

    在这首歌里，诗和远方等代表性的“文艺词汇”,是众多音乐人青睐的字眼，也是让人催人泪下的法宝。在生活节奏较快的今天，众多“文青”沉浸在繁重的工作压力下、柴米油盐的烟火中，诗和远方无疑是一种期待，也是一种美好的向往。

    3月18日，《生活不止眼前的苟且》MV上线。图片来源：新京报

    反方：不被接受的“鸡汤”歌词

    与此同时，不喜欢这首歌的人也不在少数。对于那些泪流满面的人，网上就有文章针锋相对地将标题定为“许巍&高晓松的新歌，我听了4句，就赶紧关了”.

    显然，这类评论并不认为《生活不止眼前的苟且》中有情怀，相反他们认为这首歌，尤其是歌词过于“鸡汤”.

    媒体人杨时旸就摆出了一副要为许巍立传的架势，写下了一篇梳理其音乐历程的、名为《鸡汤歌手许巍远不如汪峰来的职业》的乐评。

    在这篇乐评的最后，杨时旸写道：“许巍选择和高晓松合作的这首歌确实是一次精准的营销。他们把这锅鸡汤的火候与口味调整到了许巍最醇熟的那个时刻，终于脱离漫天神佛，回归人间励志。这其实就是许巍能抵达的最远的境界，一个标准的治愈系鸡汤熬制者，即便他本人或许无意如此”.

    相应的，也有人把这样的歌词概括为“把诗等同于远方，然后将眼前等同于苟且，并对立起来”.

    在这些人看来，诗和远方遥不可及，或者是因远方太过虚幻而有一种被欺骗的感觉。他们宁愿相信现实，也不愿干了这碗“鸡汤”.

    还有网友根据歌词开始造句：“生活就是漫长的眼前的苟且，加上短暂的诗与远方。”“生活不止诗和远方的田野，还有眼前的苟且。”

    思考：谨防“情怀”被玩坏

    卖手机的都在讲情怀。情怀在这个年代为什么会被频繁消费？因为忙碌的人们，已经很少有时间去讲情怀。在这种情况下，如何谨防“情怀”被玩坏，就成为一个值得思考的问题。

    当一个自制雕花发簪扯出一个祖辈的爱情故事，当一个小白领写一封辞职信成为了骄傲的代名词，“情怀”这个词就难免不被同“陈词滥调”等量齐观。情怀本应是时间的积淀，是阅历的浓缩，时至今日，却已俨然变成营销的噱头，更多时候，很难与高贵相提并论。

    回到歌曲本身，讲求情怀本无可厚非。从《青春无悔》到《蓝莲花》，关于青春，关于远方，高晓松和许巍们讲述了很多动人的故事。情怀本无错，甚至于情怀就是文艺青年们生活中锦上添的那朵花，有时也会是在他们的困境中送来的那块炭。

    但“情怀”并非多多益善的东西，空有情怀而无其他更是枉然。当“情怀”产品线的产品沿着自我重复的道路一直往下走，当大众的情怀被过度消费，任何产品也就没了市场。