“你要想成为角儿，不能不以严格标准要求自己。艺术不能凑合，首先要肯吃苦，要做明白的演员，不要做糊涂的戏匠。”全国政协委员、著名京剧小生叶派传人叶少兰在接受本报记者采访时，表达了他对青年京剧演员的期许。

    叶少兰提到，京剧是非常程式化的表演。“许仙是一个伙计，穿福字履、穿素服，他的走法是兼具民间特色和戏剧舞蹈化的小生走法；还有‘穷生',又是另一种走法。京剧要符合人物特点，现在很多人并不在意这些区别，没有下功夫练基本功，这就违反了艺术规律和艺术标准。”

    “京剧的唱念做打舞、手眼身法步，要靠扎实的基本功和艺术处理来呈现才有感染力。京剧是’角儿‘的艺术，不管经济社会发展到什么程度，作为戏曲演员，首先要肯吃苦，有角儿才有戏，有戏才能活。”叶少兰回忆，从

    小练功时盔头、甲衣等“全副武装”大概有二三十斤，学戏没少挨过父亲的打。“父辈叫’打戏‘,冬练三九、夏练三伏，一天不是在舞台就是在练功场，业余时间还要苦练’私功‘,成就舞台上的帝王才子，台下不知要吃多少苦。”

    今年，叶少兰的提案依然涉及传统文化的传承保护。“我们的戏曲艺术都来自于民间，不能在民间失掉我们的民族文化。没有创新就没有发展，京剧也是如此。京剧200多年来，就是通过不断创新才有今天的局面。”

    叶少兰说，京剧最大的特色是不受时空限制。

    “今天不论如何创新，都不能失掉京剧的本体，没有本体就没有生命力，有人才、有扎实的基本功，才能保证艺术质量。我一再呼吁，在革新创造大踏步前进之时，一定要注意革新与品质的关系。”

    他认为，戏曲的众多流派都是在不断创新发展中形成的，要特别注意方向与艺术的关系；希望通过国家扶持，恢复部分已解散的剧团，更好地传播文化艺术。“普及公共文化，让广大乡村一年至少能看到一场演出，仅靠现有剧团无法实现。”他在调研时发现，在2012年左右，368个剧种只剩下200多个，现在平均每年消失一个剧种，剧团消失得更厉害，“为了真正使广大群众特别是乡村能享受到新时代的文化红利，现存剧团要积极深入基层为广大群众演出，更要将民间散落的剧团组织起来。”