李铁雁，1957年出生在兰州。自幼受父亲影响喜爱绘画，后招入永登县文化馆工作，从事美术宣传与辅导，文物管理等工作，同时主要以版画创作为主。1985年到西北师范大学进修绘画，从此画风转向中国山水画，并以西北山水为内容进行创作。1992年调入兰州市博物馆从事文博工作，推出了兰博的基本陈列《黄河铁桥史料展》等多个展览并受到社会各界好评。之后主要精力再次转向绘画，除了西北山水外，在藏族人文、风物等方面多有涉猎。其绘画作品参加各种美术作品展并在《中国美术》做专题刊发。
梦之图上
——记李铁雁先生图画
大漠、高原、老酒、雪山、白塔在意念中似乎总是飘来苦涩的风情，他用力赋予它生命和颜色，淡懒和褐霉、浓艳与涩寡、苍凉与幽情硬是在这种貌似轻描淡写的浅颦微叹之中表达一番。
李铁雁的画是反复凝视生活的，在其辉厚与空灵的意念中滋养着顽强与幽情、酣畅与洒脱，塞北深秋，凉风刮起，青霜袭来，虬枝劲草，铮铮岩石在抗争着不屈之精神，一缕嫣红的腰带、帽带或者风衣和细长的牛鞭仿佛演绎着生的舞步，凛冽寒冬睁目互触，雏狗立形于画面之“巅”，家门偎伴的栅栏稀稀落落挡不住木门和柴草往日的生机，红的腰带散落于身后，蓄芳来年之气质品格激动于我。
清人戴熙论画云：“崎岸无人，长江不语，荒林古刹，独鸟盘空，薄暮峭帆，使人意豁。”（《赐岘斋题画偶录》）“意豁”，正是一种宇宙精神的大自在感。生命意志立于自然世界，这是中国画艺术中荒寒抗争的主要精神。画家生活艺术中的一种品位，实乃中国文化中所伸展而出的一种生命之诗情。
夜读李氏作品，仿佛他更像一位在笔墨荒原上的耕者，无论是顺逆转折，阴阳顿挫，轻重缓急，巧拙枯涩，偃仰向背或中锋圆厚或侧锋峻落，皆应一波三折、提按含蓄、曲中求直、收锋势足。简约之佳而含飘灵之余，浓淡的调配更拓展了对用笔的诠释。
他笔下那些面目虚实凝重的物体，表情的丰富以至于不愿意敞开他（它）的脸面，情到深处不言情啊！画面的人物，正摇曳在光与影的游戏当中，演绎着世态万千、众生万相。在《又见雪山》中体现的更加完善，五只牦牛一只雏狗，似乎腰间挂着酒壶，此人面目相背、墨重而又模糊，“五色”组成的身形与依稀的动态，整个画面沉浸在一种无奈而尤为勇者的抗争气氛中。构图大胆、抛开世俗的牵绊，表现张扬与内敛衔接有度，情感隐藏与笔墨之内，墨宏气大。
也许，艺术家的痛苦总是在坚持传统与接受改变之间摇摆，小心调配两者的比例，把亘古不变的忧伤吟唱成天边一抹淡淡的微云；需要作者在博古通今的“染缸”中淘洗和反复，李铁雁仿佛是有条件的，他就在博物馆的染缸里一洗就近四十年。
（陈开平：中国当代作家，文艺评论家）
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