不过路易斯安纳现代艺术博物馆不怎么好找。如果你自认为方向感还不错，那么从Humleb·k站出来，问两次路，走15到20分钟差不多就到了。当然前提是 你有足够好的视力，能够在杂草丛生的小路口看到那块颇为隐蔽的写有“Louisiana”的牌子。或者，你也可以选择乘博物馆的人力接驳车，从车站前往路易斯安纳博物馆。由金发碧眼的丹麦帅哥志愿者铆足全力蹬踩的人力三轮车，不但环保而且免费。

　　路易斯安纳坐落在距哥本哈根半小时车程的Humleb·k地区的小山丘上，隔海相望的是瑞典的赫尔辛堡市。大量的植被让博物馆看起来更像是一个隐藏在山坡上的公园。博物馆建筑也很有当地特色：并不急于将最好的一面马上呈现给你。展览空间犹如不规则的走廊一般随意延伸，时而深入地下空间陡然增大，时而又在制高点连接一个视角绝佳的玻璃房间。参观者的心情自然也随之不断起伏。

　　我们在9月的一个下午来到路易斯安纳现代艺术博物馆，博物馆外的山坡上，躺着许多大学生模样的年轻人。他们吹着海风，嚼着三明治，显得十分惬意。而在博物馆内，一个主题严肃—名为“生存空间”——的展览正在进行当中。

最美博物馆里的“生存空间”

　　再现东方禅学

　　进入展区首先看到的便是日本建筑师藤本壮介的“名作”—最终木屋。这个原本置于河边的建筑/装置设计，以等大的体量出现在博物馆内，成为这个展区最醒目的作品，也使得参观者都对这个木质的“方盒子”非常好奇，争相进去一探究竟。

　　单单一个作品就获得参观者如此关注，这就是近几年迅速走红的藤本壮介的强劲实力。不管是房屋、临时装置还是医疗和文化设施，藤本壮介的设计总是获得来自世界 各地的掌声。最近几次出差欧洲都能够深切的感受到这位新生代日本建筑师的影响力。与众不同的思考方式和设计给事务所带来了众多的奖项，包括《建筑评论》大奖，2008日本建筑家协会大奖，2008巴塞罗那世界建筑节一等奖，2009年《Wallpaper》奖。藤本壮介经常用“原始”形容他的作品。他把建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。

　　沿着展览动线继续前进，你会发现前面看到的最终木屋其实只是管中窥豹。在纽约摄影师名为“小世界”的摄影作品对面，有一个约有50平米大小的展区。在该展区的一面5米高的墙上，印有藤本壮介为本次生存空间展写下的一段寄语。而分布在寄语周边的全部都是他近几年的作品。记者在这个展区恰好碰到三位来自哥本哈根的建筑系学生，在压低声音争论着藤本的作品。询问之下才得知，他们是看到藤本的作品后引发了关于“建筑回归”理解的争论。能让人进行如此激烈的争论，想必是对建筑师最大的嘉奖。

　　二楼楼梯西侧视野最好的一块区域，犬吠工作室(Bow-Wow Studio)的作品集中展示在那里。随着宝马古根海姆实验室的正式启动，这个以往被人认为过于偏向理论的日本建筑工作室近来获得了前所未有的关注。

　　此次在这里展示的作品多为他们设计的住宅项目，也切合“生存空间”这个主题。虽然对于参观者来说，他们的作品未有藤本壮介的设计那样具有冲击力，但现场展示的制作精细的模型，体现了他们对人—即空间使用者—细微感受的把握。这种强调人与自然的东方禅学也越来越被欧洲社会所推崇。这恐怕也是日本建筑师能够在一个北欧城市的展览中反客为主的原因吧。

博物馆

　　既不是开始也不是结束

　　此次名为“生存空间”的展览其实并不是独立存在的建筑展，而是路易斯安纳“建筑新域”系列展览的最后部分。“建筑新域”共分四个部分，在“生存空间”这部分里，策展人有意突出了住房与家的不同概念。 (责任编辑：鑫报)