2007年，美国音乐家奇克·考瑞阿（Chick Corea）在上海东方艺术中心演出，鲜有宣传，上座率亦只有五六成，有观众全程都在窃窃私语，更有人直接睡倒。上海对这位爵士界仅剩的几位大师之一并不了解。今年6月21日，72岁的奇克·考瑞阿将在上海商城剧院再次带来自己的独奏音乐会暨“2013爵士上海音乐节·首启音乐会”.这一次，这位年过七旬的爵士大师又会有怎样的际遇？

    在过去的30年，奇克·考瑞阿不断的探索和融合丰富了爵士乐的内容，他的风格几乎影响了每一位现代爵士乐音乐家。钢琴、电子、融合派爵士、人声、管弦乐队，考瑞阿像一个不知疲倦的爵士玩家，一次一次站在了时代的前面，成为融合派爵士（一种爵士乐的即兴演奏与摇滚乐的力量和节奏的结合）的创始人之一。

    然而音乐不能用专业的术语和数字来形容。如果硬要用文字描述考瑞阿的音乐的话，只能说他的音乐世界像住满精灵和动物的茂密森林，轻盈、明快、充满童趣和惊喜。你永远不知道他的下一个琴键会按在哪里，也不知道萨克斯的音符会流向何方。

    考瑞阿四岁开始学习钢琴，曾先后在多支重要乐队工作过。1966年，考瑞阿首次以指挥的身份录制唱片，是为《致琼的遗骨》（Tones For Joans' Bones）。从歌曲古怪的名字不难看出当年考瑞阿特立独行的音乐个性。1968年，他的三重奏作品唱片《现在他唱，现在他哭》（Now He Sings, Now He Sobs）成为经典。此后，考瑞阿与着名的爵士乐女歌手莎拉·沃尔甘的合作让更多的爵士乐迷认识并接受了这位才华横溢的钢琴家。

    1968年到1970年是融合派爵士乐产生的重要时期，考瑞阿在同样致力于爵士乐创新的大师迈尔斯·戴维斯的乐队中担任了重要角色。在戴维斯的建议下，考瑞阿开始演奏电子乐器，并初尝爵士乐的各种可能。离开戴维斯的乐队之后，考瑞阿选择了前卫派爵士乐作为自己主要的音乐方向，并建立了一支汇聚圈内顶级高手且注重音响效果的“四重奏”乐队。1971年开始，他再次转变自己的音乐发展方向，显示了对于拉丁爵士重新萌发的兴趣。

    不久，他和一些拉丁风格的音乐家组建了一支乐队“重返永远”（Return To Forever）。在短短一年时间内，考瑞阿奇迹般地把这支巴西旋律的乐队变成了一支演奏时髦的融合派爵士乐的乐队，节奏强劲的融合派风格使这支乐队成为爵士乐坛最耀眼的明星。1975年，“重返永远”解散，考瑞阿又开始尝试录制不同风格的唱片，包括电子大乐队、独奏钢琴、古典音乐、强力二人组演奏。

    1996年，奇克·考瑞阿和索尼古典唱片合作制作了一张莫扎特系列作品的专辑，考瑞阿独特的爵士即兴演奏与鲍比·麦克菲林戏谑随性的人声与古典音乐的奇妙融合再度模糊了不同流派间的壁垒。考瑞阿和麦克菲林也因此成为好友，共同合作六年后再度联手制作了如童书一般天马行空的现场爵士乐专辑《玩》（Play）。

    问考瑞阿的问题也许在他大半个世纪的职业生涯里已经答过无数次。他的职业生涯可以看作一部过去几十年西方音乐的变迁史，亦是一部永远对音乐保有热情和好奇心的正能量典范。