一、沃兴华：1955年生，华东师范大学历史学系教授，博士生导师。工行草。
1、“夫作字之要，下笔须沉着，虽一点一画之间，皆须三过其笔，方为法书。盖一点微如粟米，亦分三过、向背、俯仰之势。一字有一字之起止，朝揖顾盼。一行有一行之首尾，接上承下之意。此乃古人不传之玄机，宜加察焉。”--《书法三昧》
2、临摹是书家一辈子要做的事情。
3、如印印泥--线条两端，力感；如屋漏痕--势感。
4、起笔，行笔，收笔，要走出一个过程，并加以变化，表现人的思想情绪。一幅作品的好坏，其实就在细节之中。
5、没有笔法的字是不入流的，当代人再怎么创新也不能离开笔法。
6、民间书法如何学？关键要注入笔法意识。
7、最影响我学书的三位书法家：颜真卿的厚重，米芾的起伏，以及董其昌的娟秀。
8、书法是线条的艺术？这句话不完全对！书法应是点线组合的艺术，或是点线对比的艺术。
9、书法艺术是要去感染人的，而感染人要靠作者的“情绪”,表达“情绪”则要靠“节奏”.
10、当代书法探索作品不应设条条框框，唯一的条框应是阴阳对比。古代书法家是文人，当代书法家是艺术家。写什么不重要，关健是怎么写！
二、张羽翔：1963年生于广西南宁市，中央美术学院书法博士。
1、学书法的成名率是最低的，各朝各代也就那么几个人能在历史上留下名来。
2、当代书法家大多数人像哑巴，没有自己的语言。
3、读帖，首先要学会认招，古代经典作品都不是随便写的，一招一式皆有出处。
4、心静下来了，才能够吸收东西。年龄越大，胆子越小。
5、学书法方法不对，不会起什么作用。按概念来临摹，做不出，赶紧去医院。
6、线方向--解决笔势向题；线长度--解决基本形问题；线位置--解决疏密问题。
7、提按，决定了一根线条的粗细变化。起笔收笔的动作，可窥见一个人懂不懂用笔。
8、斜线--破坏稳定分子。
9、书法家首先要会造字，传统经典法帖，值得我们敬畏。
10、神是学不到的，只能学到形，自然流露出来的东西亦学不到。人之气质，各各不同！
三、曾翔：1958年生，祖籍湖北随州，中国书法院展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，北京大学、清华大学、中央美院等大学特聘教授。
1、珍惜每一次见面机会。
2、当你爱上了书法，你就注定要痛苦一辈子了。
3、得到多，失去也多！一个艺术家太有钱了，他的艺术作品可能成问题。
4、树没有皮就死，人不要脸就活。
5、临帖三要素：稳、准、通。
6、书法创作，主题先行。
7、我们要去创造作品，让别人去收藏。
8、艺术要为人民大众服务？这句话太有问题了。
9、官们把艺术观给废了；老板们把艺术价值给废了；迎合市场把艺术家给废了。
10、写字搞不好“关系”的人，与人相处也未必搞得好关系！
四、石开：1951年生于福建省福州市，1998年迁居北京，为职业篆刻书法家，沧浪书社成员。中国当代印坛顶尖人物。
1、游艺犹如探宝山，百人九九手空还！我以为艺术的真正成功者比中彩票概率还小。
2、天赋是父母给予的先天的不同于他人的特质，非常重要！自然科学类的行业，可以通过努力打开成功之门。唯有艺术不行。
3、艺术是万人在耕耘，只有一两个人去收成收获。可以使一个人暴富，其他多数人没有报酬，甚至一无所有。我是收获的那个人。
4、爱因斯坦说：“在正确的方法下用功”.
5、艺术家必须具备的三个能力--判断力、想象力、自信力。判断力适应，选择。想象力衍生，创造力。自信力独立人格，自以为是，离经叛道。
6、“作品中要有传统核心的东西，还要有传统没有的东西。”--邱振中
7、欣赏有滞后性，创作有前卫性。雅俗共赏容易被外界所接受，但真正留下来的还是有独特风格的，哪怕是当时不被人接受的东西。
8、一个追求艺术的人，首先要以自己的作品来支撑。或作出任何出奇的举动，都能受人追捧，否则，一个没有任何作品建树的人，哪怕你脱光去长安街裸奔，那也就让人谈笑两天随后不了了之。
9、我自己是一个目中无人的人，但对当代艺术的评判还是很客观的，好的东西依然可以肯定。
10、我早年的时候，去看望我的老师，老师七十多岁穷困潦倒在病床上，劝我不要学艺术了，否则以后会“饿死在雪地里”.我说福州不下雪的（我是福建人）。我后来到北京，对雪有了很深的感情，因为年轻时在南方没见过雪，更是老师那句“饿死在雪地里”的残酷劝告，使得我很珍惜今天的滋润的生活。
五、丛文俊：1949年生。考古学家，书法家。吉林大学古籍研究所教授、博士生导师。
1、甲骨文大概有4500个字，今天人们只认识1000多个，罗振玉先生是中国历史上认识甲骨文最多的人。
2、在中国古代，最权威的文字构成学是《六书》，名目为“指事、象形、形声、会意、转注、假借”.汉许慎《说文解字》论述最详：“指事：视而可识，察而见义，上，下是也。象形：画成其物，随体诘诎，日、月是也。形声：以事为名，取譬相成，江、河是也。会意：比类合谊，以见指？,武、信是也。转注：建类一首，同意相受，考、老是也。假借：本无其字，依声托事，令、长是也。”
3、人们不断在造新汉字，有些汉字也不断在“死亡”,当代书家如能将“死亡”的字起死回生，便要有古文字学方面的知识积累。
4、书法家首先应是文字学家。《说文解字》汉许慎着，《文字学概要》裘锡圭着，《古文字类编》高鸣着，必读！
5、晋人之书，萧散简远，妙在笔墨之外。
6、草书如果没篆籀气，便不耐看。
7、先写唐楷、二王，再写魏碑，才能带出很好的金石气，刀味。
8、学书法最大的障碍是我们自己。
9、完美是童话，也是陷阱。
10、来中国书法院学习如果不能融会贯通，白来了！
六、陈国斌：1948年生于广西南宁，自20世纪90年代以来对全国书法篆刻界作出重要而广泛影响的当代着名书法、篆刻家。
1、艺术的东西不要问别人，要问古人。学古人不用还债，学今人一辈子都还不完债！
2、所有的艺术创作都是未完成状态。
3、学书不能轻信时人，要听从内心的呼唤，用心揣摩古人经典绝作。
4、解开束缚在自己身上的绳索，建立自己的修正系统。
5、现代人的心灵都是受伤的！
6、要从印章中看到“我”自己，而不是“我们”.
7、刻印过早程式化，易生匠气。
8、写好一方印稿等于完成了80%的工作，少于刻1000方印，就别在篆刻界混日子。
9、味道比技法高级！齐白石的印章几乎是不修改的，他的印章在接口处方圆结合，特别有味道。
10、跟我学篆刻是入不了国展的！
七、徐海：1969年生于北京，1992年毕业于中央美术学院书法艺术研究室本科。2001年中央美术学院国画系王镛工作室研究生毕业，他于书、于画、于印在本质的理解与把握和创作的水准上，在同龄者当中都处于拔尖地位。
1、“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。” --王羲之
2、不求己为，但求己知。不怕念起，只怕觉迟。
3、临摹是“赚钱”,赚钱越多越好。创作是“花钱”,花钱要有保障，赚钱多才行。
4、功力不等于时间，下了功夫怎么没进步呢？因为你练的是毛病，只是重复毛病而已。
5、熟视无睹，是临帖中常见的毛病。
6、人最痛苦的时候就是与自己的习惯作斗争。
7、学书要有不入虎穴，焉得虎子的精神，一般人入了虎穴就会被老虎吃掉，只有少数人能出来。
8、毛笔拿在手里，要有感受，不能像电焊夹子夹焊条一样--它是活的东西。
9、临摹不能到创作阶段，临一辈子也没用。
10.篆刻到了高级层面，是炼字的层面，刻是简单的！
11.任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。
八、刘正成：1946年8月生于四川成都，《中国书法》杂志社社长。
1、用笔与结字，是书法艺术最本质意义的命题。
2、中锋绞转的审美特征是遒劲（古质）。侧锋提按的审美特征是姿媚（今研）。
3、偷走别人的东西又找不出证据，才是高妙。
4、“风格”不是作者去追求的，而是评论家的事。
5、以书入画从宋元开始。
6、《兰亭序》，《祭侄文稿》，《黄州寒食诗帖》，都能看到作者的生活气息，当今作者大多是抄录唐诗宋词，很难看到自己的生活气息，这样的作品进入不了审美的更高层次。
7、董其昌改变了中国书法作品的墨法，王铎改变了中国书法作品的章法。
8、问：何为艺术？答：生活就是艺术。问：何为书法艺术？答：与生活相联系的作品。
9、由本人担任主编的《中国书法全集》目前已出版66卷，还有4卷即将付梓出版，历时20余年，网上可以购买。
10、“能耐天磨真铁汉，不遭人妒是庸才！”（左宗棠）
九、梅墨生：1960年生于河北省唐山市。2001年起在中国画研究院从事专业创作、研究。
1、当代书画作品展无关乎人们心灵，仅是为办一个展览而已，因此不值得我去关注。
2、现代人都在忙，在名利场中奔走，真正能静得下心来的又有几人？
3、在中国文化里，愈修为，愈沉静，艺术从来没有离开过人。
4、评价别人作品，说好，我难受，说不好，你难受，干脆不说话好了。
5、如果你很在意世俗人的评价，那你还是缺少自信。
6、一万个低俗的人说你好，不如一个高人说你好。
7、搞艺术的人要慎交，慎学，不是什么补品都适合你。
8、临帖如交友，要慎之。
9、所有雕琢的东西，都是形而下的东西。
10、越简单，越高级！
十、徐正濂：1953年生于上海，职业书法篆刻家。研习书法篆刻四十余年。
1、艺术教育的可贵之处在于见仁见智。
2、篆刻最重要的是“线条”,线条的形态决定印章的气质，线条的起始与结尾十分重要。
3、画可临，字可临，印不可临！--齐白石语。
4、下刀要肯定！治印贵在痛快淋漓。
5、黄牧甫治印--平正中营造奇险。齐白石治印--奇险中营造平正。
6、问：治印如何营造意趣？答：挪动局部，变通篆法，线条粗细变化，刀法表现章法，利用外框匠心修饰等等。
7、有印眼，才活。没印眼，便死。
8、非份之想，常能出人意表。
9、才大方能胆大！作品与作者的才情、禀赋、性情有很大关系。
10、一方好印的标准：似曾相识，无可言状！
十一、于明泉：1963年生于山东乐陵，现为山东政法学院哲学教研室副教授。
1、中国传统文化艺术的审美，应该分为依次递进的四个层次：一是俗艳，二是含蓄，三是矫情，四是病态。
2、做半个文人，修一颗文心。
3、艺术家的目的不是创造美，而是客观的表现“我”.
4、眼睛取象，心灵会意！征服人的眼睛容易，征服人的心灵难！李叔同的字直指人心，征服你的心灵。
5、赏析墓志，要透过刀锋看笔锋。
6、碑学的金石气，雄浑，古拙，虚穆，是帖学无法有的。
7、书法审美问题：a、抽象。b、审美主体宽泛。c、书法以神采为上，形质次之。
8、学书要注重写意，功夫是永远练不完的，没有了想象力便没有了创造力。
9、文人，永远只是小众！“两句三年得，一吟泪双流！”
10、我是歪门邪道进来的，恐怕也要歪门邪道出去！
十二、陈忠康：1968年生于浙江永嘉。中央美术学院博士，工书法、篆刻。书法取法二王，用笔精熟，法度森严，是典型的学院派代表人物之一。
1、学王羲之的字太困难了，晋以后的人都在学，但没几个能懂王羲之的。
2、不读《世说新语》，难入晋人书法堂奥。
3、真正的大艺术家往往是和他所处的时代对着干的。
4、不多读书，学书法是没有希望的。
5、作字要熟外生。
6、学古，脉络要先搞清楚。
7、临帖不要整篇临，挑最有感觉的字和矛盾对立的字来临。
8、最聪明的人，还得用最笨的办法。
9、只有情趣没有笔墨技巧，作品便不可观。
10、学书法要循序渐进，不可操之过急，从基础开始！
十三、陈海良：1968年生于江苏常州，中国艺术研究院首位书法创作专业博士生。
1、为人要直，为文要屈，真正的艺术家是有骨气的。
2、大师是改变审美图式的人。
3、临二王信札，解决笔法问题。临圣教序，解决结构问题。临怀素作品，解决线条问题。临王铎作品，解决变幻问题。
4、大部分人临二王的作品，不知魏晋人用纸，（不宜用羊毫笔和生宣纸）。
5、无笔处求墨，无墨处求笔。
6、对活着的人不要评论，只说好，不要说他的坏。
7、不要跟风，跟风的代价太大了，永远没有“自己”.
8、这个时代能出一个沃兴华、王镛、石开，已很不错了。
9、不要急功近利，不要想到去卖字，只要你功夫下够了，它会给你回报的。
10、我在创作室常常狗叫写到鸡叫！来自黑蓝文学微信订阅号
