他还以意大利画家米开朗琪罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制的《创世纪》壁画为例，提到其中描绘的上帝以手指向亚当来创造人类的细节，并解释道：“人类是通过细推物理的手创造的，应该以手来表现创物的气势。”

　　这让常沙娜茅塞顿开，敦煌壁画中独特的优美手势在她的脑海里浮现，“让双手拥有非凡的力度，左右着物质和宇宙的形成，勾画出人类创造世界宏伟气势的‘创天’画面。”

　　李政道赞赏这幅画“气势宏雅，寓意深刻”，“画面若虚若实，极为精彩，与西方的画形成强烈的对比，是一幅杰出的作品”。

　　常沙娜也对这位物理学家报以“敦煌式”的尊重：“他就似敦煌的飞天，翱翔于没有时间和空间界限的智慧与勇气的宇宙间，不断地迈向造福人类的新境界。”

　　对民族传统艺术的推崇，让他们打通了科学和艺术之间的壁垒。常沙娜通过自己的创造，让敦煌艺术步入世界高端科学的殿堂，焕发出动人而恒远的生命力。

　　野地里不知名的小花草：爱亦无声

　　爱泼斯坦对她说：“你赶紧回国吧，大家都回中国了”。

　　醉心敦煌，让14岁的常沙娜敲开了通往美国的大门。

　　那是在1945年冬，常书鸿带着姐弟俩回重庆述职。为了宣传敦煌，两人中途在兰州举行了父女画展，其中包括常沙娜临摹的一批敦煌壁画作品。

　　这个画展被加拿大籍女士叶丽华看到了。当时新西兰国际友人路易·艾黎在甘肃山丹县设立了“山丹培黎学校”，主要招收贫苦人家的孩子、孤儿和难童，以“创造分析”为校训，实行半工半读的教学方法。叶丽华就在这里任教。

　　她没有想到年幼的常沙娜有着这般的绘画才华，当即决定要拓宽她的艺术视野，愿意作为监护人资助她前往美国深造。过了两年，她实现了自己的许诺。

　　1948年10月，常沙娜赶赴美国，就读于波士顿艺术博物馆美术学校，接受西方正规的绘画造型训练，并且参加了当时全美最具影响的中国学生团体——“北美基督教中国学生会”的进步爱国活动。1950年底，在“杰出的国际主义战士”爱泼斯坦“你赶紧回国吧，大家都回中国了”的催促声中，她毅然放弃未完成的学业，扑向新中国的怀抱。

　　现在，常沙娜还保管着当年的照片，其中有她和一个黑人孩子的合影。

　　假期里，常沙娜到夏令营照顾孩子。有一回，孩子们正在洗澡，一个白人孩子指着这个黑人孩子问常沙娜：为什么她的皮肤是黑的?你看我多白。

　　常沙娜耐心地告诉他：这就像蝴蝶，有黄蝴蝶、黑蝴蝶、白蝴蝶，但她们都是蝴蝶，都是一样的。

　　这个白人孩子点了点头：啊，明白了。黑人孩子在一旁看在眼里，记在心里，并告诉了自己的父亲。

　　孩子感受到了平等，快乐洋溢在脸上。这位父亲坐不住了，跑来向常沙娜表示感谢，并带来相机，要给她留影，她就抱着这个黑人孩子拍了照片。

　　常沙娜没有想到自己能赢得这样的尊重，“我从小就喜欢大自然，喜欢蝴蝶，顺口就说出来了。”她至今觉得这是个基本的道理。

　　对大自然的爱意，融进了常沙娜的日常教学里。

　　学艺术，到底要学什么?常沙娜开出的“方子”很简单：学传统，学大自然。

　　她让学生分析各种蝴蝶的色彩关系和比例，并对典型蝴蝶进行临摹或写生。在她看来，大自然本身的色彩是协调的，如漂亮的花卉、蝴蝶、鸳鸯，其色彩是大自然造化而成的，有的是出于生态平衡保护自己的需要，有的是出于繁衍的需要，它们一同构成了大自然绚丽多彩的和谐。

　　她住处的前后绿意盈眼，郁郁葱葱。这些大树曾经濒临被砍伐的边缘，不是要换树种，就是要辟为停车场。她得知消息，不顾病痛、不计较时间，站出来坚决反对，通过各种途径捍卫这片绿荫，“成了一个爱管闲事的老太太”。

　　她还酷爱花朵，一心为她们挥洒丹青。

　　这源于上世纪70年代初，她下放到河北农村劳动，经常在野地里、菜园里看到一些不起眼甚至没有名字的小花，静悄悄地开着，“极可爱的”，“纯真好看”，“富有天然完美的装饰性”。但是她们被遗忘了，“人们却不认识她们的姿色”。她要替花朵抱不平，于是拿起了画笔，为她们描摹“立传”，并出版有《花卉集》。 (责任编辑：鑫报)