同治款黄地粉彩蝴蝶纹渣斗
雾霾蔽日的清晨，首都博物馆一楼大厅空空荡荡，偶尔有参观者带着几分寒意进入大门。此时位于三层的展厅已经迎来几位手持相机的客人，这间展厅由几块以红色为基调的展区曲折相连，过道处从屋顶垂下几段长长的红绸，古香古色。展区四周摆满了各色粉彩瓷器，以生活用瓷居多，碗碟汤匙，色彩绚丽、成组成套。步入其中，如进入另一个与现实隔离的世界，这里是慈禧的私人用瓷展览。
“虽然当时的景德镇已经由地方承办，但慈禧、同治和光绪的个人用瓷还都是由景德镇官方烧制。这些瓷器的精美程度已经可以代表晚清时期瓷器烧造的最高峰。单说慈禧的万寿用瓷，烧制费用就达到40万两。”首都博物馆副馆长杨文英向记者介绍，“故宫现存瓷器是180多万件，清代之后，为了躲避战争，很多瓷器曾经被打包运出北京，有些最终被运回，有些则没能回来。我们的展品标签中写有‘清宫旧藏’的，代表了这件瓷器从未离开过皇宫。”这些绚丽多彩的清宫旧藏，深闺寂寞上百年，静静等待着有缘人的鉴赏。
展厅中的同治大婚、慈禧寿辰和大雅斋瓷，涵盖了晚清宫廷生活的方方面面。这些布满吉祥纹饰、质地细腻的清瓷，是晚清国力衰微下，举全国之力烧造而成。我们可以想象，一百多年前，这位晚清最有权势的女人晚年生活是何等奢靡多姿。
慈禧喜画牡丹花
清代对内廷不同级别人员有严格的用瓷规定：纯黄釉瓷器只有皇帝、皇太后、皇后三人能用，皇贵妃用白里黄釉瓷器，贵妃、妃用黄地绿龙瓷器，嫔用蓝地黄龙瓷器，贵人用绿地紫龙瓷器，常在只能用五彩红龙瓷器。除釉色外，还规定了个人用器的数量。晚清时财力无法达到，官窑烧造御用瓷器已停滞多年。
清同治五年（1866年），为烧制同治皇帝的大婚用瓷，钦差大臣李鸿章筹银十三万两，开始恢复因遭受兵灾、已停烧十年的景德镇御窑厂。大婚瓷烧制历时三年，共一万多件，单釉色就分为23种。遗憾的是，这批瓷器没有在宫中完整保存下来，有些散落民间，有些已损坏，如今保存在故宫博物院的有2889件。
同治大婚用瓷使景德镇一度恢复往日兴盛和名望，但这只是一个开端。若论能够代表晚清烧瓷巅峰的艺术品，不得不提大雅斋瓷器。
大雅斋匾额原有两块，一是悬挂于圆明园“天地一家春”内的一处建筑，匾额被焚于1860 年第二次鸦片战争；另一块最初悬挂于紫禁城西路养心殿平安室，即现在的养心殿后殿西耳房，后跟随慈禧从懿嫔、懿妃、懿贵妃到皇太后曾几经迁移，同治大婚后，最终移至长春宫内，清室善后委员会清点清宫文物时，还在内务府的库房中发现过这块匾额。
大雅斋是慈禧书斋的名字，是她写字作画、附庸风雅之处。慈禧自己喜画牡丹花，时常将其书画作品赏赐给官员。如今故宫还收藏了大量的慈禧书画作品，这些画作同时钤有“大雅斋”、“天地一家春”印文或“大雅斋”、“慈禧皇太后之宝”印文。
清史专家王开玺向记者介绍说：“慈禧的文化修养并不高，但在后宫女眷中还算佼佼者。现在被认定为慈禧书画的作品，艺术造诣都是很高的，但应该都是他人捉刀代笔。我看过三个慈禧文字的真迹，包括一部手抄经文，字迹都是很没功底的。有些书法作品宽一米五高一米八，慈禧身高不到一米六，那么大的字是根本写不了的。所谓书画同源，没有深厚的功力，那些书画作品是作不出来的。”
慈禧的艺术造诣不高，在宫中有专门的画师指导左右。清代吴士鉴《清宫词》中提到，光绪年间，如意馆的昆明女画师缪素筠工花卉，极受慈禧喜爱，在宫中任职二十余年。缪素筠“拈毫染翰”，慈禧会不知疲倦地坐旁指示，并亲钤上自己的印章。
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